INFORMAÇÕES SOBRE A PROGRAMAÇÃO DOS CURSOS | MARÇO A MAIO | 2018

ATELIER COLETIVO – SEGUNDA A QUARTA DE 9H AS 17H

PRODUÇÃO DE TRABALHOS, CONVÍVIO COLETIVO E TROCA DE EXPERIÊNCIAS

Valor: R$ 350,00 mensais

Atelier coletivo onde o artista produz seu trabalho individual mas próximo a outro colega.

Trocamos experiências, histórias, dividimos tensões e encontramos soluções … É diferente mas nós tira da posição de conforto e faz nosso trabalho crescer ..Juntos e misturados cada qual com sua peculiaridade.

Contatos Raquel Isidoro
(31) 99580-6384

ALONGUE-SE – SEGUNDAS 10H as 11H e 16:30H as 17:30H ou QUARTAS DE 10H AS 11H OU DE 15H AS 16H

Valor: R$ 150,00 mensais

Por princípio desenvolveremos um trabalho de consciência corporal entendendo as potencialidades e limitações do próprio corpo. Através desse conhecimento poderemos desenvolver o alongamento e fortalecimento corporal com prazer e sem traumas.

OFICINA DE INTRODUÇÃO A CERÂMICA – SÁBADOS DE 9:30H AS 12H

Valor: R$ 370,00 todo o curso

HISTÓRIA DA ARTE – QUARTAS DE 19H AS 21H

Valor: R$ 390,00 todo o curso

O curso destina-se a abordar pontos chave da história da arte ocidental, no intuito de oferecer ferramentas a artistas e interessados que auxiliem na compreensão de aspectos da arte contemporânea bem como contribuir para a investigação de conteúdos teóricos referenciais que venham a enriquecer e fundamentar a própria produção artística dos alunos.

Serão 10 encontros com duração de 2 horas

Conteúdo programático

Arte Clássica Período Bizantino/Românico/Gótico Renascimento, Barroco e Maneirismo

Neoclassicismo Realismo Impressionismo

Pós-impressionismo: Gauguin, Cézanne, Van Gogh

Vanguardas europeias: Fauvismo, Cubismo, Expressionismo, Neoplasticismo, Surrealismo, Dadaísmo, Expressionismo Abstrato, Pop Art

Arte Contemporânea: Performance, Land Art, Arte Conceitual

Amanda Alves é mestre pelo programa de pós graduação em artes da UEMG, na linha de pesquisa teoria e prática da produção artística, especialista em artes plásticas e contemporaneidade e licenciada em educação artística pela Escola Guignard. Possui experiência na área de mediação e na consultoria para formação de equipes educativas de espaços expositivos, dedica-se à curadoria independente e à assessoria teórica para artistas e projetos na área de artes visuais.

OFICINA – INICIAÇÃO EM PINTURA

PÚBLICO – INFANTIL E ADOLESCENTE DE 8 A 12 ANOS

QUINTAS DE 9:30H AS 11H E DE 12 A 15 ANOS 14:30H AS 16H

Valor: R$150,00 mensais

PUBLICO ALVO: Turma 1: 08 A 11 anos |  Turma 2: 12 A 15 anos

DURAÇÃO: 12 aulas, uma por semana, com duração de 1:30 min cada

 Turmas de no máximo 6 alunos

MÓDULO 1: Interação e iniciação ao desenho de figura humana

Aula 1: Conversa com a turma para apresentação da professora, dos alunos e da proposta. Desenho coletivo de figura humana no papel kraft no chão, do corpo dos colegas.

Aula 2: Continuação do exercício anterior: recorte de um pedaço do corpo desenhado no papel kraft e colagem deste num papel sulfite A3. A partir desta colagem, será proposto um desenho de criação sugerido pelo recorte.

Aula 3: Dinâmica do riso (em uma roda, de mãos dadas, iniciaremos risadas, olhando uns para os outros, de modo a provocar gargalhadas e desinibição). Depois, de frente para o colega, desenhar alguma parte de seu rosto (olho, boca, nariz, etc).

Aula 4: Corrida e postura/brincadeira de stop: em rodízio, um colega convidado corre e ao sinal, para na postura em que estiver por um ou dois minutos enquanto os outros tentam desenhá-lo. Também pode ser utilizado o recurso de uma música para uma “dança maluca”.

* Será estimulado o desenho em casa, como forma de treinar o que praticamos em aula.

MÓDULO 2: Criação e noções de cor

Aula 5: Desenho de seres imaginários, baseados na figura humana. Início de pintura em suporte de papel chambril preparado para este fim (fornecido no curso).

Aula 6: Círculo cromático: cores primárias, secundárias e mistura de cores. Experimentações serão feitas no papel chambril preparado para pintar (fornecido no curso).

Aula 7: Testes de mistura de cores, cores complementares e experimentações de vibração de cores (como vibra uma cor em contraposição à outras cores).

Aula 8: Escolha de temas que serão desenvolvidos por cada um na pintura.

MÓDULO 3: Início das pinturas, orientação e finalização do curso.

Aula 9: Desenho na tela e pintura do tema escolhido, com orientação da professora.

Aula 10: Desenho na tela e pintura do tema escolhido, com orientação da professora.

Aula 11: Desenho na tela e pintura do tema escolhido, com orientação da professora.

Aula 12: Mini exposição de um dia, contendo todo o processo . Finalização/conversa sobre as ideias autorais dos alunos e seus processos.

MATERIAIS DO ALUNO:

  • Avental ou camisa velha
  • Pincéis: tigre, do cabo amarelo, encontrados em casas de materiais de construção ou de matérias artísticos – redondos (nº 0 e 3), chatos (nº 5, 10 e 18)
  • Tintas acrílicas: corfix ou acrilex (em tubos de 37 ml nas cores: azul ciano, amarelo cádmio, vermelho cádmio, preto e branco em tubo de 120 ml)
  • Telas para pintura (a escolha dos tamanhos se darão durante o curso, junto ao aluno, de acordo com o seu tema)
  • Paninho para enxugar pincéis

OFICINA – DESENHO DE OBSERVAÇÃO – TERÇAS DE 9H AS 11H OU DE 15 AS 17H

Valor: R$150,00 mensais

Conteúdo:
• Representação de modelos, estruturas, volume, cor, luz, sombra, texturas e materiais, representação da forma no espaço, perspectiva, criação e a argumentação visual.
• Desenho de Observação e Criação.

Método:
Aulas práticas de desenho de observação com orientação progressiva a medida que o aluno desenha o modelo proposto.

Objetivo:
Tornar o aluno mais confiante em sua habilidade de desenhar o mundo a sua volta. Exercitar o olhar objetivo e curioso que apreende o cotidiano. O desenho é uma ferramenta de materialização de ideias e o desenho de observação proporciona uma base e um vocabulário visual para tal.

Aula 1:
Introdução ao desenho de observação.
Aprendendo recursos técnicos – lápis preto de desenho e materiais opcionais do aluno
Observação e representação de um modelo exposto.

Aula 2 e 3:
Desenho de observação.
Percepção das estruturas – volume, proporção, luz e sombra.Aula 4 e 5: Representação de texturas e materiais – cerâmica, vidro, madeira, metal, tecido, água e outros.

Aula 6 e 7:
Composição.

Aula 8 e 9:
Preparação da Tinta nanquim artesanal como opção para desenhar com tinta.
Equilíbrio, ritmo e movimento.

Aula 10, 11 e 12:
Desenvolvimento dos conceitos introduzidos nas 6 primeiras aulas com o trabalho de cenas mais complexas para se desenhar.

Material obrigatório do Aluno:
Lápis de desenho de diversas durezas: 2H, H, HB, 2B, 4B, 6B, 8B.
Borrachas diversas.
Estiletes.
Papel de desenho, bloco ou folha avulsa na gramatura mínima de 140g/m 2

Material opcional do aluno:
Bastões de Grafite de diversas durezas: 2H, H, HB, 2B, 4B, 6B, 8B.
Caneta esferográfica Bic ponta fina preta.
Caneta nanquim, caneta marca texto, caneta posca.
Pinceis de vários tamanhos.
Pontas de madeira, gravetos, pena de metal para desenho, pena de ave.
Réguas variadas, compassos, fios de barbante.
Panos para limpeza, esfuminhos.
Lápis dermatográfico, lápis de cor, lápis sanguínea.Recursos didáticos para o professor:
Extensão e tomada T.
Livros sobre arte e artistas específicos ( materiais do professor e do Galpão).
Computador e data show se possível.
Iluminação para a cena de desenho.
Objetos variados para observação. (materiais do professor e do Galpão).

OFICINA – PERCUSSÃO E DANÇA AFRICANA | N’AFRICA CULTURA

SEGUNDAS DE 20H AS 22H

Os valores serão atualizados, mais informações:

(31) 98256-2882  nafricacultura@gmail.com

 

CAPOEIRA COM MESTRE MARCELINHO – TERÇAS DE 19:30H AS 21H

Valor: R$60,00 mensais

Mestre Marcelinho – informações 99217-4401

EXPOSIÇÕES AGOSTO | 2017 – GALPÃO PARAÍSO